街舞必做的热身运动

  街舞热身除了要活动关节、放松韧带以外,还讲究形体的培养和协调性的练习。当然,街舞热身没有一个标准说必须要把肢体拉到多少度才是正确的。除了一些比较常见的街舞热身方法,很多人也有自己喜欢的一套,简单介绍几个动作。

  1、坐下,上身挺直,双脚伸直分来,注意保持全腿都碰到地面,分开的度数根据自己的柔韧性调节,随着练习做到越大越好。

  2、肩膀的动作,举起右手臂,保持肘部向上,小臂放于脑后,然后举起左手用手掌握住右手的肘部,调节力度把右手肘部往左下方向拉,同时腰部配合往左下方向弯曲,这动作同样用于放松肩膀和腰部,完成了就换另一边。

  以上两个动作在练习时都要注意分腿原地不动,如果每拉一下手臂下身就跟着移动一下,那就起不到锻炼协调和平衡的效果。

  3、扎马,也就是双腿分开半蹲啦,尽量蹲到使小腿和大腿成直角的幅度,双手放在两膝盖上,上身稍微前倾,然后用右肩膀往身体的正下方压,同时身体偏向左边,要保持双腿和双手不变形,两个肩膀交替做。这动作对下肢的平衡控制很有效果,同时也放松了肩部腰部胯部的韧带。

  4、这个动作稍稍对韧带有点要求,先是侧压腿的姿势,右脚蹲着左脚往旁边伸出,然后左手撑地把身体扭向右边,右脚从大腿到脚跟尽最大幅度往右扭,左脚留在原地,然后左脚膝盖着地,小腿往上摆,同时右手往身后伸出,拉住左脚的脚背,并保持这个姿势。

 5、接着再往变态方面做,肘部碰地感觉已经适应了,便将双手撤走,用肩膀去碰地,每次用一边的肩膀,练习到两边的肩膀都可以轻松碰地后就可以尝试整个上身趴在地上了,做到这种程度的话就是很专业了,哈哈。

街舞常识之poppin和lockin的区别

  POPING是机械舞,用到身体各震点,靠肌肉的蹦紧和放松形成的震动为基础来跳的,当然POPPIN当中还有很多其他东西列如滑步,WAVE(电流),TICKING,ROBORT等很多东西(POPING动作名称很多)。
  Locking是锁舞,特点就是速度快利用翻腕和身体的律动然后会在一个动作的时候突然锁住,主要是拳头的翻转,还有就是用手指方向,还有很多跳来跳去的动作。所以这两种呢你光看视频就完全可以分辨出来 区别还是挺大的。
  总体来说POPPIN是以震动为基础LOCKING以拳手为主。
  以下是来至上海POPPIN高手BOKY(老胡),一个国内高手对练Lockin的一些心得:
  “虽然多年以来locking(作为hiphop的经典舞种流传到现在)总结下来不少传统的舞蹈动作,比如常见的翻手和kick walk,kick turn等脚步。但我觉得还是应该想一想locking的最基本的舞蹈结构,这样才能真正体会这种舞风的特征。”
  “首先,最早开始接触locking的时候,很多人会觉得它是hiphop里最接近JEZZ的一种舞。之所以有这样的感觉,是因为locking的基础是point,也就是我们常在JEZZ里提到的"力点"。point的常见动作是我们说的"指手",但和poss的感觉也是一致的,我们的poss一般都摆成两手向前的动作,但其实这也是没有定规的。只要有"点"在,就可作为一个lock,而不必局限动作。”
  “其次,lock的一个基本的身体感觉,说的具体一点的话是一个down,然后一个从小腹传递到头部的小幅度的wave。呵呵~~只能这么表达了,但这样的一个过程是很快而有弹性的,就好像人变成了一块布丁一样,QQ弹弹的。这是一个会贯穿在很多动作里的重要的小感觉。记得有一篇关于locking的文章把跳locking的舞者比喻成像上了发条的玩具,就是这样,大家可以想象一下了吧。”
  “第三,locking作为早期从popping里分家出来的一种舞蹈,它也常常会有一些popping的特征。我们知道popping是一种制造视觉错觉的舞蹈,locking不像popping那样style多变,但也会制造一些比如突然的慢镜或wave的传递动作来加强视觉效果,也会有连续无规则的半拍甚至1/3拍动作来制造视觉的反差,就是大家刚才提到的"节奏感"吧。”
  “第四,locking的脚步感觉早期有很多breaking里uprock的影子,国外也有一些特别注重脚步的locking舞团。这也是个可以钻研探讨的地方。”
  “最后,locking其实是一种很煽情的舞蹈,可以卖酷,可以幽默,甚至可以搞笑但又不失绅士风度,这就完全综合在舞者的动作,节奏乃至表情里了,呵呵~~可能也是最难把握的了吧。”
  爱美网小编提示:做point(指手)的时候,注意肩膀和手臂始终保持一条水平线。肘关节来“锁”,动作要干净,身体不要有多余的晃动。记住你这一瞬间是完全静止的。即使做连续的lock的时候,也必须要有很清楚的“点”。

论中国街舞现状一


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  街舞在中国

  街舞在20世纪80年代中期传入中国,这归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》,当时的霹雳舞(breakdance)是现在breaking的前身。它对中国的影响巨大,中国内地几乎与美国同步地出现了一大批街舞爱好者,而且水平也相当高,但当时中国根本没有街舞成长和发展的市场环境,也就谈不上对街舞的商业包装和开发,跳街舞者除了满足一下个人兴趣之外别无所得。

  国际街舞界公认的最专业、最高级别的赛事——世界UK街舞大赛(UK B BOY CHAMPIONSHIPS)在2008年终于有中国人的身影了,那就是街舞王子“黄景行”(北京现代音乐学院国际舞蹈学院现代歌舞系毕业生),作为首次代表中国参赛的他不负众望,不仅获得POPPIN舞种亚军,而且也成为了历届UK大赛中进入终极决赛的亚洲第一人。

  代表国际最高水准的世界UK街舞大赛2008年10月在英国伦敦顺利落幕,韩国KBS电视台和英国电视台都对本届大赛进行了现场直播,此次大赛是首次设立中国赛区,由于黄景行的出色表现,使得中国赛区从此届开始成为UK的常设赛区,而黄景行也是第一个代表我国参加大赛的“中国力量”。

  值得一提的是,通过与来自英、法、美、日、韩等各国街舞顶尖高手的斗技斗舞,黄景行的中国街舞水准震惊了全世界,如果说在今年5月韩国举行的“4 da next level”国际街舞大赛跻身顶尖高手四强,开始令国际街舞专家关注中国的街舞艺术,那么这次黄景行的表现则是令国际街舞界不得不承认街舞在中国已经达到了令人惊叹的世界顶尖水准,街舞,已经不仅仅是日韩、西洋人耍酷的代名词,已经开始具备中国特色!

  黄景行获奖归来后感触很深,他说这是他第一次去欧洲参加世界级大赛,那里的街舞文化已经非常普及,不仅感受到了别样的舞蹈氛围,而且与西欧街舞高手的交流也让自己对打造中国街舞有了新的启发。国际舞蹈学院现代歌舞系申用燮主任(韩国)则表示,黄景行的表现让他看到了希望,中国缺少专业的街舞人才,模仿只是初级的阶段,中国的街舞想要跳出自己的特色,就需要真正懂得街舞文化、研究街舞文化的中国人才。目前,国内只有北京现代音乐学院作为全国最早开设街舞专业的院校,已经前瞻性地朝这个方向努力了8年多,引领中国街舞的方向。

  中国的街舞(包括hiphop文化)由始处于一种奇特的矛盾之中,这一部分是因为街舞(hiphop文化)本身特质造成的,(hiphop文化包含了对主流文化的反抗、诟病、抨击、甚至唾弃,向往自由,而始终与主流保持适度的距离)另一部分,是则是出于大众的误解,因不了解而隔膜。在中国依然有许多人把跳街舞的孩子,当成不良少年,以为街舞文化,就是痞子文化。


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  尽管HIP-HOP这个源于美国街头的文化,早已走进了中国当下都市生活的方方面面,但是他一直以一种隐形的,甚至是矛盾的方式存在。所谓隐形,是指HIP-HOP作为一种舞蹈类型,没有得到应有的艺术上的承认,也没有专门的人进行研究,批评;作为一种文化现象除了简单的源流介绍,少有人做这种文化的本体研究。hiphop文化,我们大致可以将其视为当下潮流文化的一部分,但是其真正涵盖的内容,其内涵与外延,其文化本质,产生的时代背景与盛行原因,却不见专著论述。学者和批评家的缺席,使得街舞这种艺术形式,以及hiphop这种文化现象始终处于面纱之后。

  中国街舞文化呈现的矛盾

  考察街舞文化在中国的现状,我们会发现很多诸多有意思的情形:一方面街舞作为时尚潮流的代名词,通过电视广告,明星伴舞,MV演出等,频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹,多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段,或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部,而把大量的DANCER默认为隐形,看热闹的人多,而懂得欣赏街舞,会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。

  第二个矛盾,街舞,既蕴含着大的商业性价值,又始终保持着反商业化姿态。因为时尚,潮流与极具标志特色又个性化的装扮,街舞,一直受到商家热烈的追捧,商业价值非常高。而真正的街舞舞者,对于这种追捧,一直保持着清醒的态度,并适度的远离。一些商业性的比赛和表演,始终只是街舞舞者谋生的手段之一,他们真正看重的,是那些地下性质的圈内小派对,小比赛中自己的表现。甚至作为hiphop文化中的另外一个分支,RAP,如果太过商业化,也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。

  第三个矛盾,即是hiphop文化的主流性与边缘性。我们打开电视,发现荧屏上各类歌唱伴舞,从西方到东方,从美国,到日本到韩国,到中国,借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化,HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活,成为各类潮流文化中的主打和主流,另一方面,HIPHOP文化以其特立独行,个性张扬的表达方式,对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一,HIPHOP甚至也包含着永远的,对自我的否定,并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位,HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句,HIPHOP文化的上述特质,也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。

  第四个矛盾,即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一,以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段,人们利用语言传递思想,但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染,直接冲击人们内心。在这一点上,街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头,来自我们日常生活,但是绝对不是日常生活的肤浅表示,而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话,那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性,使得一些自以为正统,位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视,都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来,我们期待街舞在中国有一个新的开始。

树蜂龙:街舞立起来,谁的梦想不拐弯?

3D《舞力对决》视听效果绝佳

    大部分的人都对影片的视听效果赞赏有加,却把剧情批评得一钱不值。确实,因为背叛而陷入困境的团队,最后由于主人公转变了固有的成见,在不懈坚持下找到了新的突破口,最终走向成功,并顺便收获了爱情。这段文字适用太多的影片,剧情连老套都称不上了,简直就是俗套。

    不过笔者对于青春励志片一直情有独钟,总是能从千篇一律中收获与众不同的鼓励与力量。简单说来,这是一个关于梦想和相互认知的故事。芭蕾高雅死气沉沉,街舞草根活力四射,二者强烈互斥,甚至相互鄙夷。所以女主看完芭蕾舞剧出来会说自己“一直起着鸡皮疙瘩”,而芭蕾舞演员始终不明白为什么有舞蹈不应该挺胸抬头。这是两个不同的世界,两个几乎没有交集却有着微妙联系的世界。

    故事高潮是结尾处,芭蕾与街舞完美融合以后表现出来的舞蹈张力与活力,震撼了银幕外的我们。如果只把它当做纯粹商业片来看,最后的表演也不过就是一个舞蹈才能与视觉技术的巧妙结合。但如果你真切体会过那种通过不懈的沟通与探索,最终打破了两个世界的隔阂,使它们终于紧密相连、血乳交融,从而形成全新的世界,这种感动足以让你泪流满面。

    生活中,爱情如此,亲情如此,梦想也如此。也许你会认为,片中街舞者为了排练室才不得已涉足芭蕾,而芭蕾舞者则是因为缺少进入皇家舞蹈学院的机会才学起了街舞。当梦想在现实中拐弯,这是一种看似妥协却远远超越了妥协的逐梦态度,尽管梦想悄悄发生了变化,但那份坚持与执着却从来不曾改变。当梦想被捧在手心,谁会在乎当初为它拐过弯?

街舞Popping练习指南


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  POPPIN是一种灵活度很强的一种舞蹈,它对四肢的要求很高。很多学员在四肢还没有练成POP的时候就想来学POPPIN,这样基础都没有学会,就想学POPPIN,其实这是很难学会的。下面就为大家讲一下练习poping的一些方法。

  一、手部练习的方法

  1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势,手指往下放,要感觉到很轻松的感觉

  2、然后你手腕往下压,可是手指头部分要让他往上,手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞,就是轴那里有个小洞(反复那样练习就是了)。

  3、练习当中,你看看你手的上半部分,肌肉有没有爆破出来,要是有,你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动,还有背部的肌肉有没有跳动?手腕向下压时,胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点,那就正确了。估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来,但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力,用力的都在手腕上,请各位尝试一下是否有感觉。这个手部的练习要配合上脚部的练习才好,这样才自然。

  二、脚部POP的练习

  脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP,很多人都把它想的好复杂好难练,其实胯下的练习比手部练习更加容易,只要大家别把它想的太复杂就可以了,尽量的简单,越简单越好,下面就跟著我的方法来练习一下,很快就有点功效了,注意的是利用膝盖。

  1、你先站起来,然后膝盖向前稍微弯曲,有点像要坐下的感觉

  2、你从第一点所说的,慢慢从这个动作站起来,记得是慢慢的把脚打直,但别用力

  3、慢慢的站起来,脚快要站直的时候,你突然在这里用力快速把脚打直(也就是膝盖往后),这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢?记得千万别屁股用什么力或者往里收,那是不正确的练习方法,大家尽量想的越简单越好.这个脚部的练习要配合上手部的练习才好,这样才自然

  三、头部的POP

  其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚,下面就打个比方让大家按这个来练习吧!

  其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果,可能我那么说大家都有点迷惑,我就打个比喻吧

  1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”,记得,头部的POP有点像“喂”的一声,怎么说呢?当你在叫别人“喂”的时候,头部是不是有点稍微向上点了一下,就是那一“点”其实就是POP了,只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情,突然叫别人喂的一声,反复练习就会学会头部的POP,是不是有点感觉了呀!但是下顎别用力,用力是在后脑勺,CAN YOU FOLLOW ME?

  四、胸部的POP

  為什么我在前面说胸部不用练习呢?其实也不是没有道理,等你练会我以上说的三点以后,你的胸部自然就会POP了,你不信你就试一下,呵呵,所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的,练习方法第一把腰挺直了,你会感觉到腰有点酸,注意提胸,然后慢慢放松的时候突然来个POP,但是这个POP不是腰出力,腰挺直了只是為了POP的时候更漂亮。

  补充SHAKE的练习

  其实SHAKE就是摇的问题,也没有什么要领,它是利用身体角度的问题(注意别加POP在里面哦),重点是在腰跟整个身体的配合。

  最后要补充的是国内一级POPPER:BOKY的一些观点:

  1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和橈侧腕短肌。可以尝试做这样的动作:五个手指扶住墙壁,然后用手心的位置去推墙(注意肘关节自然弯曲,不要用力去大直)。在这个动作里用到的肌肉群,大致就是手臂上的POP位置。

  2。胸部的肌肉是垂直向上走。需要注意的是,很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说,如果胸大肌不是向上走,势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外,胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候,头部保持原来的位置或者略微下压,这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外,怎么样去锻炼颈部的肌肉呢?大家尝试发两个音,一个是“噢”,这个口型张到最大的时候,很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”,最大幅度去做的这个口型,可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外,有的时候你会看到POPPER 在台上笑得很开,这样不单是為了渲染气氛,也是轻松完成脖子上爆点的好办法。

  3。腿部的POP是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因為膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是,下盘的POP不单单只有靠大腿肌来完成。在一些特定的动作里,也会用到臀部和后腰肌肉上的POP.

街舞与现代舞的区别

街舞的应用范围广泛,相对灵活,现代舞主要应用于各类晚会演出

  由于街舞的“亲民性”、普遍性、易学性等特点,青少年对街舞充满了极高的热情,而伴随着这种热情,引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。在许多知名艺人,如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中,街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、汇源、Nokia等品牌的商业广告也使用了街舞造型,频频冲击年轻消费者的视觉。2003年初,北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中,应用了大量街舞动作,形成了独特的文化风景。

  相对而言,现代舞的应用主要为晚会和艺术演出,尤其是在节日庆典中,现代舞几乎是必不可少的。商业广告中很少出现现代舞的身影,而且现代舞类型多样,无论是独舞、双人舞,还是群舞,都可以独立演出,可以根据演出需要和节目安排来排演。而街舞往往要求人数较多,独舞情况很少见。歌舞晚会中,现代舞更是占据了重要地位。

街舞普及比较容易,而现代舞普及相对较难

随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞,街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞。中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动,街舞在全国各地已经广泛传播开来。

   而现代舞,作为一种视觉艺术,一种造型艺术,一种审美艺术,它不仅仅要场面好看,而且表演时注重于艺术家内心的感觉,并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂,是不是表达什么主题或者能不能接受教育,而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样,根本不存在什么叫听懂,什么叫没听懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受,并给观众带来愉悦和美感。

popin基础入门动作

  Popin dance

  Pop就是一种你震动身体不同部位的动作,这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的,而且需要配合popping风格的音乐,你可以靠着伸 直你的手轴来做popping,你也可以将肩膀隆起来做popping,而身体的其它部位都保持直立。(pop不是关节的抖动,而是需要通过控制自己的肌 肉,达到关节不动,且可以有好像机器人的动作。)

  The Tick

  这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中

,是Electric Boogie中很重要的一个部分,这个动作给人一种错觉,就好像这个人天生就像机器一般,停下来或开始动作的时候都会有一个震动,做这个动作就是要靠震动肌肉,法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。

  The Floats or Glide

  Float或是 Glide给人 种错觉,好像你的脚再走路时有一种特定的程序,这个动作给人一种感觉好像你想往东走,但实际上你的脚却是往西走一样,最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”,这是一个老的喜剧演员的把戏,就像明明要往前走却又往后退。

  The SlowMo

  这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样,通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。

  The Wave

  这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的脚。波 浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格,但是你和Pop做一个比较,做Pop时如果有一个路径环绕全身,做起来会更加顺畅。

  The Mannequin or Robot (Robotics)

  这是一个已经存在很久的机械舞蹈风格,他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来,然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被线牵引的傀儡一般,行动不自由,无法自主,人被其它人所牵引着,你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演,最经典的动作就是同手同脚向前移动,再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人,这个动作就是你的四肢做动作时被

一个固定的速度所控制,然后突然停住或是用 Tick停住,就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里,你只移动身体的一个部分,做的就好像是你被一个计算机程序所控制住一样,动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。

  The King Tut (埃及手)

  这个动作就好像是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉,它包含了摆手部的动作,肩膀和手轴成90度,你的前臂可能是上或下,弯曲或扭转,可能远离你或靠近你,然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转,这要和Tick一起做,就像机器人舞蹈的风格一样,每一个动作是分开的。

  The Lean

  这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招,他给人一种错觉好像人倚靠着某一样东西,可是这样东西实际上却又不存在,就像看不见的钢琴就是一个例子。

  The Collapse

  通常和Mannequin结合一起做,这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样,或者是像一个被剪断了线的傀儡。

26条对街舞的孩子们一些忠告

 

1、主动的与所有人分享街舞带来的快乐和积极向上,不要觉得自己会跳舞或跳得好就高高在上

2、即使你是世界冠军,也要记住你仍然活在这个社会,并不是多么伟大的人物

3、不论何时何地,保留住对于街舞本身最质朴的那份热爱

4、不论为了生活或是其他的什么,任何原因都不是你舞蹈不再进步的理由

5、功成名就之时你会受到很多人的追捧崇拜,千万不要认为这些理所应该

6、你从街舞中得到的越多,那么你为街舞发展作出的贡献就应该越多

7、真诚地对待老师,学生,队友,经纪人和一切和你相关的人

8、认真的完成你承诺的工作(演出或授课),即使觉得不公平,下次可以吸取教训事先谈好,但是只要答应了就一定努力做到最好

9、任何时候不要因为抱怨的情绪影响到工作和比赛

10、不要总是因为钱让你作出决定,不管做什么应该有超出金钱以外的期待和收获

11、永远不要抱怨比赛不公平,输掉原因只是因为你不够好

12、团队永远在心中第一,一定要有牺牲和奉献的精神

13、团队是每个人努力的结果,永远不要只是指望队友做的比自己更多或更出色

14、有了强大的团队,个人才会有更好的发展

15、齐舞比Battle更重要

17、永远不要动心眼和算计别人,因为你不比其他人更高明

18、让自己得到更多的方法只有努力的提高自己的舞蹈技能,别无他法

19、永远虚心,永远向他人学习

20、接受别人的意见,即使很刺耳也要冷静的想一想

21、尊重你的前辈和每一个为街舞付出的人,没有他们就不会有街舞的今天

22、敢于向错误的行为说不,敢说感言是HipHop重要的精神之一

23、坚持自己的行为准则,不被周围环境污染

24、永远不要为了钱和利益糟蹋舞蹈

25、当你开始授课的那一秒起,你的一切行为都要记住你是一个老师

26、自己永远是学生,大师和权威可以被超越但是不能被怀疑

希望每一个孩子都能开心跳舞,堂堂正正的做人

街舞中鬼步舞有什么要点

 

    Running man 这个动作应该说是基本功了,想做好这个动作需要注意的东西还是很多的。

    有人说这个动作有3步或4步,我觉得就只有2步,抬起放下,然后交换双腿重复。

    一开始你可以先根据视频教程来模仿,一个动作一个动作的模仿,仔细观察一些细节,比如脚抬到什么位置,腿是否要打直,弯曲该弯曲多少为宜,只有先把这些弄清楚,心中有底了,对以后的练习会很有帮助。

    接着尝试把这些动作连起来,这时你也可以通过一些软件把教程视频慢放来观察(比如“电影魔方”),你会看清楚腿是怎样伸出去的,脚是怎样滑回来的,但可能会觉得这些自己做的和教程上的不一样,感觉有点别扭。没关系,把你认为好的教程慢放来多看几遍,相信每次都有新收获,新尝试。

    练习的时候你可以找块不太粗糙的地,以后你也可以在不同的地面上练习来取得适应。鞋子可以用板鞋,不同的鞋有不同的训练强度,音乐不要故意去找些节奏跟不上的歌,用节拍器也行。裤子一开始不要用专门的荧光裤,这样就无法观察腿的具体情况,轻便的运动裤、短裤就可以了,牛仔裤太紧会对身体有些约束。

    好,现在谈点主要的。有的人在做这个动作时看起来“软”,没有力度,速度慢,感觉怎么都不到位。原因很多,我试着分析一些吧:

    1.先从脚开始,要注意的是当前脚落地后后脚就不能再移动了,可以稍微垫起来。前脚滑向中线时,后脚要稍微比前脚快一些抬起来,前脚不动,后脚抬起抬到两条大腿相平就可以了。两脚落地时,后面的腿在拖时要用力,前面的脚落地时是平行落下的(也有脚尖、脚根落下的,这里不讨论),落下后就立刻进行下一个动作,不要停留,这样会打乱节奏,看起来就不是匀速的了。

    2.其实在RM的每个动作腿都要弯曲的,靠腿的反弹来进行下个动作,你可以慢慢做感受一下,保存正确的肌肉记忆,当你快速做的时候就可以慢慢省略掉了(其实弯曲还是有点的,但不用刻意去在意它)。两只脚在向后滑的时候,腿应该打直,这样便可以靠力度来获得速度,等你熟练后,你就可以不用打直也能有好的效果。

    3.上半身在跳舞的时候不要弯下腰去看脚的情况,这样你就会忽略手臂的动作,如果要弯就弯成弧,不要弯腰后背还是打直的,这样很难看,所以练习时尽量把挺直,眼睛正视前方,可以不做手的动作,不用担心自己跳得怎样,你可以通过录像来发现问题,也可以对着镜子练习。

    4.接下来就是手部的动作了,这在其他动作中也是很重要的,当你熟练后,你就可以分神来跟着音乐做手部的动作了,RM比较适合做大的动作,也可以把一只手放在帽子上,另一只手舞动,但要跟着音乐来,不要故意去乱做一些不合体的动作,反而弄巧成拙,可以先模仿别人的把节奏感找到。

跳HIP HOP怎么练感觉 十招让你超有范儿

  舞步、服装都只是街舞外在的东西,跳HIP HOP时最难的就是跳出感觉,跳出范儿。那么我们怎么才可以练这种感觉呢?

  第一步:首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

  第二步:到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

  第三步:选身边你认为是最好的低音音响(为的是更好的练习您的乐感)。

  第四步:选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

  第五步:尽量让音乐放大声,跟着音乐的咚!哒!节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动);一开始您会觉得很枯燥,不过在跳HIP-HOP这种舞时,肩部是最重要的感觉部分。

  第六步:继续上一步骤,练习您的腿膝部的上下弹性。

  第七步:跟着音乐练习左,右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

  第八步:练习手关节的柔软性(像波浪一样从手指尖到您的肩膀,左右手都要练)。

  第九步:练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步,用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意,不要让全部脚平面都搭地。

  第十步:结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身,这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。